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Pourquoi Bob prendra une Wii U à Noël

Publié le 20 novembre 2013 par Bob Dupneu

Tout le monde – ou presque – s’accorde à dire que la Wii U est d’ores et déjà un échec et qu’il n’y a plus qu’à la débrancher au lieu de la laisser se faire massacrer par la Xbox One et la PS4. Et pourtant, j’ai décidé de faire l’acquisition de la console à la mablette pour les fêtes de fin d’année. Une imbécilité alors qu’à peine 1% des joueurs s’intéressent à la Wii U? Pas si sûr… Laissez tonton Bob vous expliquer deux-trois choses avant de lui jeter la pierre !

La Wii U, c’est tout pourri

Bizarre de commencer le plaidoyer d’une console avec une telle assertion. Et pourtant, la Wii U pêche sur bien des points : à la traîne techniquement, elle est de plus handicapée par une « mablette » immonde, à l’utilité plus que douteuse et à l’ergonomie franchement comique. Une merdouille casual qui donne l’impression d’avoir été développé à la va-vite pour racketter une fois de plus le public qui a fait le succès de la Wii. Sauf que Big N devrait savoir – depuis le temps – que le grand public est une vague, qui revient périodiquement mais qui est précédée et suivie de grands creux. Toute la stratégie marketing de Nintendo (gadget inutile, publicités ringardes, jeux « familiaux ») était donc dès le début vouée à l’échec. Les modestes – pour ne pas dire médiocre au vu des ambitions affichées – chiffres de vente de la console démontrent à quel point la Wii U s’est plantée. Comme Nintendo s’est en plus un peu lâché sur le prix de vente initial et qu’il a réalisé l’exploit de rejoindre Microsoft et Sony sur le terrain des défaillances, je n’hésiterai pas à affirmer que des coups de fouet se perdent…

La Xbox One et la PS4, c’est pas mieux mais c’est plus cher

Eh oui. La dure réalité est là : la Xbox One et la PS4 aussi c’est tout pourri, n’en déplaise aux pigeons qui ont précommandé une de ces consoles (voire les deux pour les plus abrutis fortunés). A 500 et 400 euros, il faut être aveugle pour ne pas voir que le prix de vente est excessif (je me rappelle encore de la levée de bouclier pour les 600€ de la PS3, qui proposait comparativement plus de choses. Et que dire des cris d’orfraie poussés à l’époque ou la Saturn était vendue 2299 Fr, soit 500€). Mais à force de changer de smartphone tous les ans, il faut croire que les veaux qui forment la base de la clientèle des produits culturels ont été dressés à payer toujours plus pour avoir moins. Vous ne me croyez pas? Faites quelques recherches sur Internet et assemblez (virtuellement) un PC aussi (peu) puissant que les deux nouvelles venues. Puis comparez le prix… Pendant longtemps, la faiblesse technique des consoles par rapport au PC était compensée par les avantages du support console : fiabilité, jeux exclusifs, simplicité et liberté. Aujourd’hui, les consoles claquent pour un rien : les Xbox 360 avaient leur RROD ? Les PS4 auront leur BLOD ! L’exclusivité des jeux n’est plus qu’un mythe depuis que les studios sont obligés de sortir leurs titres sur toutes les plate-formes pour rentrer dans leurs frais. Question simplicité, les mises à jours constantes, la connexion Internet quasi-obligatoire et les installations sur disque dur rendent l’utilisation d’un jeu sur console aussi chiante que sur PC. Quand à la liberté (de revendre, de jouer en occasion, etc), elle semble bien mal partie avec les nouvelles consoles. Alors oui, PS4 et Xbox One proposent de payer plus, pour avoir moins…

Mais la Wii U, elle a des jeux, elle

Là on atteint le cœur du problème. La Wii U commence a avoir un catalogue de jeux assez fourni. Certes, il y a beaucoup de portages, mais on trouve aussi quelques jeux originaux (Zombi U, la gamme Nintendo) ou anciennement exclusif (Rayman Legends) vraiment intéressants. Le prix de la console ayant subi une cure d’amaigrissement, la console devient un investissement valable. Non pas pour sa mablette qui, comme le tactile de la NDS, la 3D de la 3DS, la Wiimote de la Wii ou Kinect finira inexploitée et méprisée (et, je l’espère, en bonne place dans le couloir de la honte), mais bien pour les jeux proposés, et ceux à venir. Car si la plupart des gros hits à venir sur One et PS4 se retrouveront en mieux et en moins cher sur PC, la Wii U demeurera la console exclusive des jeux Nintendo. La philosophie de Nintendo demeure la même depuis la FAMICOM : proposer un hardware pour faire fonctionner les jeux maison, qui sont au cœur de l’activité de la firme. Mais même si Nintendo vend des jeux, il n’oublie pas de gagner de l’argent sur chaque console vendue. Alors même si la Wii U ne se vend pas autant que la Wii, Nintendo continuera de l’alimenter en jeux, comme elle l’a fait à l’époque de la N64 et, dans une moindre mesure, du Game Cube. Il suffit de se rappeler que la N64 possède une ludothèque toujours aussi mythique, bien des années après pour pouvoir affirmer que la Wii U, c’est l’assurance de quelques hits annuels. Super Mario 3D World est visiblement une tuerie, et l’idée même d’un nouveau Zelda en HD doit faire mouiller pas mal de petites culottes. Et puis il faudra compter sur un nouveau Mario Kart, un nouveau DKC, un nouveau F-Zero (croisons les doigts), un nouveau Rythm Tengoku… Bien sûr, les ludophiles allergiques aux jeux Nintendo passeront leur chemin, mais ils sont restés au paragraphe « La Wii U, c’est tout pourri ». En toute honnêteté, la Xbox One et la PS4 ne proposent en cette fin d’année aucun titre qui mérite de sortir un demi-SMIC. Dans un an ou deux, quand les prix auront baissé et que les titres exclusifs à chaque console – et qui ne sortiront pas sur PC car réalisés par des studios dépendants du constructeur (à l’image de Naughty Dog) – commenceront à pointer le bout de leur nez, je reverrai sûrement mon jugement. Mais pour le moment…

Derrière ce rapide plaidoyer pour la Wii U se cache une interrogation plus importante en définitive, qui est celle de la survie des consoles de jeu. Il apparaît évident aujourd’hui que le seul atout des consoles face aux PC est celui des titres exclusifs. Or, avec le rapprochement logiciel des nouvelles consoles et du PC – largement voulu et initié par Microsoft – et le lissage des différences inhérentes à chaque support, il y aura de plus en plus de jeux multi-plateformes. Peut-être pas le jour de leur sortie, mais assez vite. A une époque ou les jeux sortent inachevés et ne livrent tout leur potentiel qu’après moult patchs et DLC payants (qui seront gratuits avec la version « spéciale » au bout de six mois), il me semble qu’attendre quelques mois pour obtenir une version PC complète et moins cher devient une attitude plus que raisonnable. Mais comme Nintendo ne sortira jamais ses perles sur autre chose qu’une console Nintendo, la Wii U est un choix intelligent, pour qui aime les jeux Nintendo. CQFD.

Bob Dupneu

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Simple Lanceur, un lanceur multimédia en Python

Publié le 11 novembre 2013 par Bob Dupneu

Quand j’ai un peu de temps, j’aime bien jouer au programmeur et me confronter à la création de logiciels. Je suis ainsi assez satisfait d’Asobou !, entièrement programmé en VB.net, mais depuis que j’ai un portable sous Mac OS, je suis confronté à la problématique du multi-plateforme…

J’ai donc repris Asobou ! depuis le début, en Java (et une nouvelle version ne devrait pas tarder). En cherchant le langage avec lequel développer la version multi-plateforme d’Asobou !, j’ai un peu joué avec Python, qui s’avère facile à utiliser et très adapté au multi-plateforme. Tant et si bien que je vous propose aujourd’hui un lanceur de fichiers assez basique, mais qui remplit parfaitement sa fonction, j’ai nommé Simple Lanceur (on appréciera l’originalité du titre).

Simple Lanceur se présente sous la forme d’un script affichant une liste à partir de laquelle s’affichent des fiches de présentation très simples et depuis laquelle on peut lancer n’importe quel fichier, en utilisant le programme par défaut de l’OS.

Windows :

Mac OS :

Linux (ici Ubuntu) :

Simple Lanceur n’utilise que la bibliothèque Python standard, y compris pour la GUI (TKinter inside). Si Python est installé sur l’ordinateur de l’utilisateur, Simple Lanceur devrait fonctionner sans difficulté. Comment savoir si Python est installé ? Très simple : depuis la console Windows ou le terminal Mac OS / Linux, il suffit de taper « python » et de valider : si vous obtenez un résultat comparable à ceux présentés ci-après, c’est tout bon. Sinon, un petit tour sur le site officiel de Python permettra de résoudre le problème.

Windows :

Mac OS :Linux (ici Ubuntu) :

Le fonctionnement de Simple Lanceur est basique :

- Placé dans un dossier, il va afficher dans la liste le nom de tous les sous-dossiers (les utilisateurs de Linux remplaceront tous les « dossier » de cet article par « répertoire »…).

- Dans chaque sous-dossier – logiquement listé – il va chercher une image d’illustration nommée « jaquette.gif » qui sera placée en image principale, et trois images nommées « 001.gif », « 002.gif » et « 003.gif » qui seront placées en pied de page.

- En cliquant sur le bouton « REGARDER », le fichier placé dans le sous-dossier visualisé et nommé « film.film » est lancé avec le programme configuré pour lancer les fichiers « .film ».

- Et c’est tout ! Notez que j’ai développé Simple Lanceur pour disposer d’un lanceur léger et basique pour mes divx, mais qu’il peut servir à lancer n’importe quel fichier : si vous voulez lancer un mp3 par exemple, il suffit de modifier le script pour que le fichier à lancer s’appelle « mp3.mp3″ (par exemple)…

Le script est simple et du coup assez limité : je vous propose ci-après une FAQ fictive (dans le sens ou personne n’a posé de question ) permettant d’éluder la plupart des petits problèmes.

Si Simple Lanceur vous intéresse, n’hésitez pas à télécharger l’archive contenant le script et un dossier exemple :

Simple Lanceur (8,1 KiB, 13 hits)

Sinon, j’insère également le script lui-même, qu’il vous suffit de coller tel quel dans un fichier texte brut dont l’extension sera « .py ».

Simple Lanceur - Code	Selectionner Montrer
#!/usr/bin/env python # --coding:utf-8 - # Simple Lanceur # Un lanceur basique de videos # Octobre 2013 – Bob Dupneu # www.bobdupneu.fr # Redistribution gratuite et modification autorisees en citant l’auteur # DOCUMENTATION en ligne : http://www.bobdupneu.fr/2013/11/10/simple-lanceur-un-lanceur-multimedia-en-python ############################ # VARIABLES MODIFIABLES # ############################ #Variables pour le nom des fichiers var_im_prin = (« jaquette.gif ») var_ap_1 = (« 001.gif ») var_ap_2 = (« 002.gif ») var_ap_3 = (« 003.gif ») var_film = (« film.film ») #Variables pour stocker et modifier les couleurs couleur_1 = « light grey » couleur_2 = « light grey » couleur_3 = « white » couleur_4 = « blue » #Variable pour le texte du bouton texte_bouton = « REGARDER » ########################################################################## try: try: from tkinter import * except: from Tkinter import * except: raise ImportError(‘Wrapper Tk non disponible’) import os import subprocess import sys #Variables diverses #Police de caractere pour les titres police_titres = (‘arial’, 16, ‘bold’, ‘italic’) #Variable pour le titre de l’objet titre_objet = (« ») #Variables pour les chemins des images chemin_image_principale = (« ») chemin_image_apercu_1 = (« ») chemin_image_apercu_2 = (« ») chemin_image_apercu_3 = (« ») #Variable pour le fichier à lancer fichierALancer = (« ») #WVariable pour la taille des pads taille_pad_x = 10 taille_pad_y = 10 ################### #FENETRE PRINCIPALE ################### fenetre = Tk() fenetre.title(« Simple lanceur ») fenetre.resizable(width=False, height=False) conteneur_principal = Frame(fenetre) conteneur_principal.pack() #Conteneur de gauche, pour la liste conteneur_gauche = Frame(fenetre, bg=couleur_1) conteneur_gauche.pack(side=LEFT, fill=Y) #Conteneur de droite conteneur_droite = Frame(fenetre, bg=couleur_2) conteneur_droite.pack(side=RIGHT, fill=BOTH, expand=1) #Conteneur droite haut, pour le titre et la jaquette conteneur_droite_h = Frame(conteneur_droite, bg=couleur_2) conteneur_droite_h.pack(side=TOP, fill=BOTH) #Conteneur droite bas, pour les apercus conteneur_droite_b = Frame(conteneur_droite, bg=couleur_2) conteneur_droite_b.pack(fill=BOTH) #ELEMENTS DE LA FENETRE PRINCIPALE# #PARTIE DE GAUCHE #Titre « Liste » (en haut) titre_liste = Label(conteneur_gauche, text= »Liste », fg=couleur_4, bg=couleur_1, font=police_titres) titre_liste.pack() #Liste (au milieu) #ListBox liste = Listbox(conteneur_gauche, bg=couleur_3) liste.pack(fill=Y, expand=1) #Bouton de lancement (en bas) bouton_lancement = Button(conteneur_gauche, text=texte_bouton, padx=taille_pad_x) bouton_lancement.pack(side=BOTTOM, fill=X) #PARTIE CENTRALE #Titre de l’objet (en haut) l_titre_objet = Label(conteneur_droite_h, text=titre_objet, fg=couleur_4, bg=couleur_2, font=police_titres) l_titre_objet.pack(side=TOP) #Image principale (au milieu) try : image_principale = PhotoImage (file=chemin_image_principale) label_image_principale = Label(conteneur_droite_h, image=image_principale, height=375, width=500, bg=couleur_2) label_image_principale.image = image_principale label_image_principale.pack(side=BOTTOM) except : image_principale = PhotoImage () label_image_principale = Label(conteneur_droite_h, height=375, width=500, bg=couleur_2) label_image_principale.image = image_principale label_image_principale.pack(side=BOTTOM) #Trois apercus (en dessous) try : image_apercu_1 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_1) label_image_apercu_1 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_1, height=150, width=200, bg=couleur_2) label_image_apercu_1.image = image_apercu_1 label_image_apercu_1.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y) except : image_apercu_1 = PhotoImage () label_image_apercu_1 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_1, height=150, width=200, bg=couleur_2) label_image_apercu_1.image = image_apercu_1 label_image_apercu_1.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y) try : image_apercu_2 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_2) label_image_apercu_2 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_2, height=150, width=200, bg=couleur_2) label_image_apercu_2.image = image_apercu_2 label_image_apercu_2.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y) except : image_apercu_2 = PhotoImage () label_image_apercu_2 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_2, height=150, width=200, bg=couleur_2) label_image_apercu_2.image = image_apercu_2 label_image_apercu_2.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y) try : image_apercu_3 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_3) label_image_apercu_3 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_3, height=150, width=200, bg=couleur_2) label_image_apercu_3.image = image_apercu_3 label_image_apercu_3.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y) except : image_apercu_3 = PhotoImage () label_image_apercu_3 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_3, height=150, width=200, bg=couleur_2) label_image_apercu_3.image = image_apercu_3 label_image_apercu_3.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y) ############ #ALGORITHMES ############ #CREATION DE LA LISTE #Recherche de tous les noms de dossiers dans le repertoire courant repertoire_courant = os.path.dirname(os.path.realpath(__file__)) liste_dossier = [] for f in os.listdir(repertoire_courant) : if os.path.isdir(f) : premiere_lettre = f[:1] if premiere_lettre != « . » : liste_dossier.append(f) #Remplissage de la ListBox avec la liste des dossiers for item in sorted(liste_dossier, key=str.lower) : liste.insert(END, item) #REMPLISSAGE DE LA FICHE EN FONCTION DES DONNEES DE LA FICHE SELECTIONNEE #Fonction qui modifie l’affichage de la fiche def selectionChange(self): titreSelectionne = liste.get(liste.curselection()) titre_objet = titreSelectionne l_titre_objet.config(text=titre_objet) l_titre_objet.update() chemin_image_principale = titreSelectionne + « / » + var_im_prin image_principale = PhotoImage (file=chemin_image_principale) label_image_principale.config(image=image_principale) label_image_principale.image = image_principale label_image_principale.update() chemin_image_apercu_1 = titreSelectionne + « / » + var_ap_1 image_apercu_1 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_1) label_image_apercu_1.config(image=image_apercu_1) label_image_apercu_1.image = image_apercu_1 label_image_apercu_1.update() chemin_image_apercu_2 = titreSelectionne + « / » + var_ap_2 image_apercu_2 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_2) label_image_apercu_2.config(image=image_apercu_2) label_image_apercu_2.image = image_apercu_2 label_image_apercu_2.update() chemin_image_apercu_3 = titreSelectionne + « / » + var_ap_3 image_apercu_3 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_3) label_image_apercu_3.config(image=image_apercu_3) label_image_apercu_3.image = image_apercu_3 label_image_apercu_3.update() global fichierALancer fichierALancer = titreSelectionne + « / » + var_film #On surveille un changement de selection dans la liste pour lancer la fonction precedente liste.bind(‘<<ListboxSelect>>’, selectionChange) #LANCEMENT DU FICHIER AVEC LE PROGRAMME PAR DÉFAUT #Fonction largement inspirée de http://sametmax.com/ouvrir-un-fichier-avec-le-bon-programme-en-python/ def lancerFichier(path): # Vérifier que le fichier existe if not os.path.exists(path): raise IOError(‘Fichier inexistant: %s’ % path) # On a acces en lecture ? if hasattr(os, ‘access’) and not os.access(path, os.R_OK): raise IOError(‘Fichier inaccessible: %s’ % path) # Lancer le bon programme pour le bon OS : if hasattr(os, ‘startfile’): # Windows # Startfile est très limité sous Windows, on ne pourra pas savoir # si il y a eu une erreur proc = os.startfile(path) elif sys.platform.startswith(‘linux’): # Linux: proc = subprocess.Popen(['xdg-open', path], # on capture stdin et out pour rendre le # tout non bloquant stdout=subprocess.PIPE, stderr=subprocess.PIPE) elif sys.platform == ‘darwin’: # Mac: proc = subprocess.Popen(['open', '--', path], stdout=subprocess.PIPE, stderr=subprocess.PIPE) else: raise NotImplementedError( » `%s` n’est pas un systeme supporte`. » % sys.platform) # Proc sera toujours None sous Windows. Sous les autres OS, il permet de # récupérer le status code du programme, and lire / ecrire sur stdin et out return proc try : bouton_lancement.config(command= lambda: lancerFichier(fichierALancer)) except : print(0) fenetre.mainloop()

Simple Lanceur - Code

Montrer

#!/usr/bin/env python
# -*-coding:utf-8 -*

# Simple Lanceur
# Un lanceur basique de videos
# Octobre 2013 – Bob Dupneu
# www.bobdupneu.fr
# Redistribution gratuite et modification autorisees en citant l’auteur
# DOCUMENTATION en ligne : http://www.bobdupneu.fr/2013/11/10/simple-lanceur-un-lanceur-multimedia-en-python

############################
# VARIABLES MODIFIABLES #
############################

#Variables pour le nom des fichiers
var_im_prin = (« jaquette.gif »)
var_ap_1 = (« 001.gif »)
var_ap_2 = (« 002.gif »)
var_ap_3 = (« 003.gif »)
var_film = (« film.film »)

#Variables pour stocker et modifier les couleurs
couleur_1 = « light grey »
couleur_2 = « light grey »
couleur_3 = « white »
couleur_4 = « blue »

#Variable pour le texte du bouton
texte_bouton = « REGARDER »

##########################################################################

try:
try:
from tkinter import *
except:
from Tkinter import *
except:
raise ImportError(‘Wrapper Tk non disponible’)
import os
import subprocess
import sys

#Variables diverses

#Police de caractere pour les titres
police_titres = (‘arial’, 16, ‘bold’, ‘italic’)

#Variable pour le titre de l’objet
titre_objet = (« »)

#Variables pour les chemins des images
chemin_image_principale = («  »)
chemin_image_apercu_1 = («  »)
chemin_image_apercu_2 = («  »)
chemin_image_apercu_3 = («  »)

#Variable pour le fichier à lancer
fichierALancer = (« »)

#WVariable pour la taille des pads
taille_pad_x = 10
taille_pad_y = 10

###################
#FENETRE PRINCIPALE
###################

fenetre = Tk()
fenetre.title(« Simple lanceur »)
fenetre.resizable(width=False, height=False)
conteneur_principal = Frame(fenetre)
conteneur_principal.pack()

#Conteneur de gauche, pour la liste
conteneur_gauche = Frame(fenetre, bg=couleur_1)
conteneur_gauche.pack(side=LEFT, fill=Y)

#Conteneur de droite
conteneur_droite = Frame(fenetre, bg=couleur_2)
conteneur_droite.pack(side=RIGHT, fill=BOTH, expand=1)

#Conteneur droite haut, pour le titre et la jaquette
conteneur_droite_h = Frame(conteneur_droite, bg=couleur_2)
conteneur_droite_h.pack(side=TOP, fill=BOTH)

#Conteneur droite bas, pour les apercus
conteneur_droite_b = Frame(conteneur_droite, bg=couleur_2)
conteneur_droite_b.pack(fill=BOTH)

#ELEMENTS DE LA FENETRE PRINCIPALE#

#PARTIE DE GAUCHE
#Titre « Liste » (en haut)
titre_liste = Label(conteneur_gauche, text= »Liste », fg=couleur_4, bg=couleur_1, font=police_titres)
titre_liste.pack()

#Liste (au milieu)
#ListBox
liste = Listbox(conteneur_gauche, bg=couleur_3)
liste.pack(fill=Y, expand=1)

#Bouton de lancement (en bas)
bouton_lancement = Button(conteneur_gauche, text=texte_bouton, padx=taille_pad_x)
bouton_lancement.pack(side=BOTTOM, fill=X)

#PARTIE CENTRALE
#Titre de l’objet (en haut)
l_titre_objet = Label(conteneur_droite_h, text=titre_objet, fg=couleur_4, bg=couleur_2, font=police_titres)
l_titre_objet.pack(side=TOP)

#Image principale (au milieu)
try :
image_principale = PhotoImage (file=chemin_image_principale)
label_image_principale = Label(conteneur_droite_h, image=image_principale, height=375, width=500, bg=couleur_2)
label_image_principale.image = image_principale
label_image_principale.pack(side=BOTTOM)
except :
image_principale = PhotoImage ()
label_image_principale = Label(conteneur_droite_h, height=375, width=500, bg=couleur_2)
label_image_principale.image = image_principale
label_image_principale.pack(side=BOTTOM)

#Trois apercus (en dessous)
try :
image_apercu_1 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_1)
label_image_apercu_1 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_1, height=150, width=200, bg=couleur_2)
label_image_apercu_1.image = image_apercu_1
label_image_apercu_1.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y)
except :
image_apercu_1 = PhotoImage ()
label_image_apercu_1 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_1, height=150, width=200, bg=couleur_2)
label_image_apercu_1.image = image_apercu_1
label_image_apercu_1.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y)
try :
image_apercu_2 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_2)
label_image_apercu_2 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_2, height=150, width=200, bg=couleur_2)
label_image_apercu_2.image = image_apercu_2
label_image_apercu_2.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y)
except :
image_apercu_2 = PhotoImage ()
label_image_apercu_2 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_2, height=150, width=200, bg=couleur_2)
label_image_apercu_2.image = image_apercu_2
label_image_apercu_2.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y)
try :
image_apercu_3 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_3)
label_image_apercu_3 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_3, height=150, width=200, bg=couleur_2)
label_image_apercu_3.image = image_apercu_3
label_image_apercu_3.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y)
except :
image_apercu_3 = PhotoImage ()
label_image_apercu_3 = Label(conteneur_droite_b, image=image_apercu_3, height=150, width=200, bg=couleur_2)
label_image_apercu_3.image = image_apercu_3
label_image_apercu_3.pack(side=LEFT, padx=taille_pad_x, pady=taille_pad_y)

############
#ALGORITHMES
############

#CREATION DE LA LISTE

#Recherche de tous les noms de dossiers dans le repertoire courant
repertoire_courant = os.path.dirname(os.path.realpath(__file__))
liste_dossier = []
for f in os.listdir(repertoire_courant) :
if os.path.isdir(f) :
premiere_lettre = f[:1]
if premiere_lettre != « . » :
liste_dossier.append(f)
#Remplissage de la ListBox avec la liste des dossiers
for item in sorted(liste_dossier, key=str.lower) :
liste.insert(END, item)

#REMPLISSAGE DE LA FICHE EN FONCTION DES DONNEES DE LA FICHE SELECTIONNEE

#Fonction qui modifie l’affichage de la fiche
def selectionChange(self):
titreSelectionne = liste.get(liste.curselection())

titre_objet = titreSelectionne
l_titre_objet.config(text=titre_objet)
l_titre_objet.update()

chemin_image_principale = titreSelectionne + « / » + var_im_prin
image_principale = PhotoImage (file=chemin_image_principale)
label_image_principale.config(image=image_principale)
label_image_principale.image = image_principale
label_image_principale.update()

chemin_image_apercu_1 = titreSelectionne + « / » + var_ap_1
image_apercu_1 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_1)
label_image_apercu_1.config(image=image_apercu_1)
label_image_apercu_1.image = image_apercu_1
label_image_apercu_1.update()

chemin_image_apercu_2 = titreSelectionne + « / » + var_ap_2
image_apercu_2 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_2)
label_image_apercu_2.config(image=image_apercu_2)
label_image_apercu_2.image = image_apercu_2
label_image_apercu_2.update()

chemin_image_apercu_3 = titreSelectionne + « / » + var_ap_3
image_apercu_3 = PhotoImage (file=chemin_image_apercu_3)
label_image_apercu_3.config(image=image_apercu_3)
label_image_apercu_3.image = image_apercu_3
label_image_apercu_3.update()

global fichierALancer
fichierALancer = titreSelectionne + « / » + var_film

#On surveille un changement de selection dans la liste pour lancer la fonction precedente
liste.bind(‘<<ListboxSelect>>’, selectionChange)

#LANCEMENT DU FICHIER AVEC LE PROGRAMME PAR DÉFAUT
#Fonction largement inspirée de http://sametmax.com/ouvrir-un-fichier-avec-le-bon-programme-en-python/
def lancerFichier(path):

# Vérifier que le fichier existe
if not os.path.exists(path):
raise IOError(‘Fichier inexistant: %s’ % path)

# On a acces en lecture ?
if hasattr(os, ‘access’) and not os.access(path, os.R_OK):
raise IOError(‘Fichier inaccessible: %s’ % path)

# Lancer le bon programme pour le bon OS :

if hasattr(os, ‘startfile’): # Windows
# Startfile est très limité sous Windows, on ne pourra pas savoir
# si il y a eu une erreur
proc = os.startfile(path)

elif sys.platform.startswith(‘linux’): # Linux:
proc = subprocess.Popen(['xdg-open', path],
# on capture stdin et out pour rendre le
# tout non bloquant
stdout=subprocess.PIPE, stderr=subprocess.PIPE)

elif sys.platform == ‘darwin’: # Mac:
proc = subprocess.Popen(['open', '--', path],
stdout=subprocess.PIPE, stderr=subprocess.PIPE)

else:
raise NotImplementedError(
» `%s` n’est pas un systeme supporte`. » % sys.platform)

# Proc sera toujours None sous Windows. Sous les autres OS, il permet de
# récupérer le status code du programme, and lire / ecrire sur stdin et out
return proc
try :
bouton_lancement.config(command= lambda: lancerFichier(fichierALancer))
except :
print(0)

fenetre.mainloop()

Voilà, n’hésitez pas à me faire part de vos remarques ou suggestions !

Bob Dupneu

SIMPLE LANCEUR – FAQ

1 – Le nom des fichiers contenu dans le dossier est-il important ?

Oui, mais les premières lignes du script proposent de modifier ces noms. Attention : sous Mac OS et Linux, 001.gif et 001.GIF ne sont pas la même chose.

2 – Je veux utiliser Simple Lanceur pour lancer des films et des fichiers word. Est-ce possible ?

Tout à fait, mais pas dans le même dossier. Il faut un dossier contenant un script de Simple Lanceur qui va chercher des fichiers film. film, et un autre contenant un script de Simple Lanceur modifié pour aller chercher des fichiers doc.doc (par exemple).

3 – La fiche est visible, mais il ne se passe rien lorsque je clique sur le bouton.

Les quatre images (l’image principale et les trois images d’illustration) ne doivent pas être présentes dans le dossier. Il faut compléter le dossier avec les images blanches contenues dans le dossier « exemple » de l’archive téléchargeable, car si le script ne trouve pas les quatre images, il ne plante pas mais ne lance pas le fichier, pour une raison que je n’ai pas encore identifiée.

4 – J’ai placé mes images dans le dossier, mais elles ne s’affichent pas.

TKinter, utilisé pour la GUI, se limite à l’affichage des images GIF et PGM/PPM. Vérifiez que vos images sont bien dans un de ces formats, et au besoin convertissez-les avec un logiciel de traitement d’images, comme The Gimp ou XnView.

Vérifiez également que le nom des images correspond bien à ce que recherche le script, et rappelez-vous que sous Mac OS et Linux, la casse est importante (vois question 1)

5 – Le script ne se lance pas, et j’ai le message d’erreur « Wrapper TK non disponible ».

Cela veut dire que TKinter n’est pas installé. Sous Windows et Mac OS, l’erreur ne devrait pas se produire, mais cela arrive sous Linux, qui livre souvent les programmes en pièces détachées. Un « sudo apt-get install python-tk » dans le terminal devrait régler le problème (sous debian-like du moins). Sinon, renseignez-vous sur la façon d’installer TKinter avec votre distribution.

6 – J’ai un autre problème.

Posez votre question dans les commentaires, j’y répondrai et je compléterai cette FAQ.

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Jeu vidéo, l’expo

Publié le 2 novembre 2013 par Bob Dupneu

Entrons dans une nouvelle ère culturelle. Voilà le titre complet de l’exposition organisée du 22 Octobre 2013 au 24 août 2014 à la Cité des Sciences et de l’Industrie et dont tous les ludophiles ont probablement entendu parler, sans vraiment savoir de quoi il s’agit. Francilien, je me devait tout de même d’y faire un saut. Dont acte.

L’entrée du jeu vidéo dans le cercle restreint de ce que j’appelle « la culture officielle » – à savoir celle reconnue et soutenue par les pouvoirs publics – est déjà quelque chose d’assez ancien, en France tout du moins. Alors une exposition sur le sujet, parrainée par le Ministère de la Culture et organisée dans un lieu aussi emblématique que la Cité des Sciences n’est plus en soi un évènement. Une initiative plaisante tout au plus. Donc après Museo Games en 2010-2011, Game Story en 2011-2012 (dont je vous avais parlé en son temps), voici venir Jeu Vidéo l’Expo (faisons court) pour la saison 2013-2014 – on notera au passage que la saison 2012-2013 aura été décevante !

Les deux premières expositions partageaient ce que les experts appellent la « dimension patrimoniale », à savoir qu’elle consistaient essentiellement à mettre à la disposition du public de vieux supports et de vieux jeux, auxquels étaient adjoints les panneaux descriptifs d’usage. Dans les deux cas, il y avait certes un effort notable de mise en scène, mais au bout du compte, il s’agissait avant tout – comme dans un musée historique classique – de présenter au public des objets d’autrefois et de s’intéresser essentiellement au passé.

La Cité des Sciences a une autre logique, qui lui est propre. C’est donc tout naturellement que Jeu Vidéo l’Expo présente le jeu vidéo sous un angle scientifique. Attention toutefois : ne vous attendez pas à apprendre les concepts avancés de l’algorithmique vidéoludique ! La Cité des Sciences a une dimension familiale et très grand public. Ses expositions correspondent tout à fait à cette orientation.

Du coup, les amateurs de rétrogaming passeront leur chemin : pas de vieux jeu ici, mais plusieurs « ateliers » proposant une réflexion autour des différents éléments formant un jeu vidéo et qui s’appuient sur des logiciels spécialement développés pour l’exposition, par des studios professionnels. La visite n’a pas d’ordre prédéfini, mais le cheminement suivi doit permettre à terme de comprendre les mécaniques qui font d’un jeu vidéo ce qu’il est.

Les ateliers proposés sont intéressants, mais évidemment cannibalisés par les ordres de mouflets parisiens qui monopolisent les postes sous les yeux admiratifs de leurs parents. Enfin bon, toutes les expositions sur le sujet souffrent des mêmes maux, alors il faut faire avec. Et puis regarder les ateliers est souvent suffisant, car il ne s’agit pas ici de s’éclater avec un gameplay ultra-réglé, mais bien de saisir la logique propre de l’atelier et de comprendre ou veut nous diriger l’exposition. Du coup, bien observer les ateliers suffit dans la plupart des cas. Et si vous êtes vicieux comme moi, vous arriverez bien à profiter de l’obscurité pour coller deux-trois mandales et faire quelques croche-pieds. Gnarf !

En vrac, l’exposition offre une version accélérée d’Evoland qui retrace l’évolution des RPG depuis la 2D monochrome à nos jours, une version modifiée de Shootmania qui se joue dans un globe (à la manière de petites géodes, pour les connaisseurs de la Cité), un jeu de course qui passe du pixel unique à la PS3, un Pong entièrement mécanique, et pas mal d’autres trucs sympas, dont un jeu vidéo qui se joue… sans vidéo (et qui du coup n’est pas monopolisé par les gamins…) !

Il existe enfin plusieurs panneaux d’information et plusieurs vidéos d’interviews de personnalités du milieu, visionnables à loisir. Le tout est enrobé dans un décor qui évoque immanquablement Tron, avec une pointe de pixel art. J’ai simplement regretté que l’exposition soit d’une taille relativement modeste et que le décor fasse un peu léger lorsque l’on regarde dans les coins. Mais bon, je suis tatillon aussi.

Alors, Jeu Video l’Expo entrons dans une nouvelle ère culturelle (ouf !) vaut-elle le déplacement ? Si vous êtes francilien, oui. Mais n’allez pas vous imaginer l’exposition du siècle : assez petite, l’exposition souffre également de son orientation très grand public. Il n’y a rien de vraiment consistant pour un passionné qui s’intéresse un peu à ce média et ne se contente pas d’enchaîner les frags sur CoD ou les PvP sur WoW. Avec un enfant en primaire, l’exposition prend tout son sens, mais il faudra accepter de patienter devant chaque atelier pour qu’il puisse participer, ce qui rend l’expérience moins glamour. Ces défauts rendent l’exposition franchement dispensable pour les provinciaux. Un détour intéressant en cas de passage sur Paris, certes, mais en aucun cas un motif de déplacement…

Vous me trouvez un peu dur ? C’est parce que nous autres ludophiles commençons enfin à pouvoir faire la fine bouche et à sélectionner nos sorties. Après des décennies d’ostracisme, ça fait du bien. Et puis de toute façon, la Cité des Sciences n’en a cure de l’avis d’un vieux gamer poilu, car les joueurs purs et durs et tatoués ne sont pas son cœur de cible. L’exposition a été montée pour et vise les familles et le grand public. Le contenu de l’exposition leur est parfaitement adapté et la fréquentation ne semble pas faire défaut : lors de mon passage, la salle était comble et le site permettant de prolonger l’expérience grâce à un identifiant récupéré sur place était bloqué toute la journée en raison d’un trop grand nombre de connexions !

Bob Dupneu

N.B. : Il est à noter la présence d’une boutique bien fournie en goodies pour geeks, qui propose aussi trois ouvrages exclusifs à l’exposition : le catalogue – qui reprend les principaux éléments de l’exposition, un livre pour les enfants et surtout un gros pavé intitulé « La Fabrique des Jeux Vidéo » qui reprend le thème de l’exposition – qu’est ce qui constitue un jeu vidéo ? – mais le développe de façon un peu plus velue. Le temps de le lire en détail, de me faire une idée, et je vous dirai si il vaut ses 35€.

A noter également l’organisation d’événements en marge de l’exposition, dont des rencontres avec des grands noms du milieu. Un déplacement valable pour les passionnés qui ont le temps !

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Bob a joué à… Lollipop Chainsaw

Publié le 29 septembre 2013 par Bob Dupneu

Le jeu vidéo a toujours été incarné par quelques créateurs charismatiques, aimés et décriés – voir adorés et haïs – tout à la fois. Notre époque ne fait pas exception à la règle, et nous pouvons compter sur quelques « gueules » pour assurer l’animation, et la créativité, de notre loisir. Suda 51 (Suda Goichi… Il y a un jeu de mot pour ceux qui suivent) fait partie de ces créateurs remarquables.

A la tête de son studio Grasshopper Manufacture, le bonhomme propose depuis quelques années ses délires vidéoludiques, plus ou moins réussis, mais toujours pleins de caractère. C’est probablement avec No More Heroes que le grand public commence à connaître le sobriquet de ce créateur un peu barré. Beat’em all un peu trashouille et subversif, répétitif mais plein d’idées, No More Heroes est venu secouer en son temps la ludothèque bien terne de la Wii. Sans trop remettre en question ses acquis de gameplay, Suda 51 nous propose un autre délire (nous proposait : le jeu n’est déjà plus tout jeune, et Suda 51 est déjà passé à autre chose) avec Lollipop Chainsaw.

Bon, j’entends les aigris du fond qui marmonnent que le coup de la minette court vêtue qui découpe du zombie à la chaîne, ça a déjà été fait, ça s’appelait Onechanbara : Bikini Samurai Squad et c’était de la grosse daube. C’est vrai : graphismes immondes, gameplay insipide, animation rigide (à croire que l’aspect doucement porno du jeu se poursuivait jusqu’au balai planté dans le fondement de l’héroïne. Ami de la poésie, bonsoir…), il n’y avait rien à sauver… Moi je m’en fiche, je l’ai acheté en occasion à 3€. Mais le premier acheteur qui a raqué 70€ doit encore s’en mordre les doigts

Autant le dire tout de suite : mis à part le pitch de départ, les deux jeux n’ont pas beaucoup de points communs. Lollipop Chainsaw propose en premier lieu un gameplay assez simple mais franchement jouissif : les enchaînements sont pêchus et bien gores, les attaques spéciales totalement délirantes (mentions spéciales à la pole dance meutrière et au canon à tête!), les combats contre les boss bien ficelés et quelques variations de gameplay viennent apporter un peu de diversité bienvenue (vous ne regarderez plus une moissonneuse-batteuse de la même façon…). Le jeu n’étant pas très long, ni difficile (deux points qui sont plutôt à ranger dans la catégorie « plus » pour un joueur comme moi, qui n’a plus trop de temps pour jouer), le système de jeu – par nature ultra-répétitif – n’a pas le temps de s’essouffler.

Un bon système de jeu suffit la plupart du temps à faire un bon jeu. Heureusement car, comme nombre de jeux japonais ces dernières années, Lollipop Chainsaw est un peu à la ramasse niveau technique pure. Mais ce que le studio n’a pas pu offrir en polygones et textures HD, il l’a compensé par une direction artistique maîtrisée et cohérente – une habitude avec Suda 51. L’ensemble est très coloré, ce qui est inhabituel pour un jeu avec des zombies, en témoigne la jaquette européenne qui a été assombrie pour bien indiquer au joueur occidental – plus enfermé dans ses stéréotypes que le joueur japonais – qu’il s’agit bien d’un jeu « dark ». L’ambiance musicale, faite de pop rock, rythme l’action à merveille et les protagonistes sont totalement décalés.

Lors de la création des personnages et de l’histoire, le studio a dû se rendre compte que les histoires de zombies sont toutes identiques et inintéressantes. Et le coup de la famille de chasseurs de zombies, ça fait réchauffé. Proposer comme héroïne une blondasse un peu greluche, c’était déjà un pas dans la bonne direction. Lui adjoindre comme compagnon une tête qui parle assez sarcastique, ça assurait des dialogues in-game dynamiques. Proposer des boss qui sont autant de caricatures de styles musicaux, c’était la touche finale qui assurait un bon divertissement. Et comme l’équipe de développement a saupoudré avec plein de bonnes idées, le jeu se parcourt finalement dans la bonne humeur et le délire permanent, entre clins d’œil (le lycée Romero, pour ne citer que le plus évident), répliques stupides mais hilarantes (« Punk Is Dead » ou « On se croirait dans un porno allemand » alors que le duo traverse une ferme pleine de bouses de vaches…) et environnement graphique travaillé (je pense notamment aux menus).

Le jeu a par ailleurs la bonne idée de ne pas surjouer son aspect racoleur. Légèrement érotique, l’héroïne est surtout attachante pour son caractère enjoué et naïf. Loin de n’être qu’un accessoire de mode accroché à la ceinture, son compagnon apporte au jeu un second degré bienvenu, qui donne finalement tout son intérêt à l’univers mis en place. On vient à Lollipop Chainsaw pour une promesse d’érotisme gore, on y reste car le jeu est une pilule anti-dépression, à l’énergie et la bonne humeur communicatives. Au final, les systèmes de jeu, de points, de classement, de tenues à collectionner… importent peu au regard de l’expérience qu’il offre. Loin d’être parfait (je hais notamment les séquences en QTE avec Nick. Mais c’est probablement car un de mes rêves est d’éventrer avec mes ongles l’inventeur du QTE…), le jeu est généreux et sait user de ses qualités pour charmer le joueur. Un divertissement de qualité, inutile donc indispensable.

Bob Dupneu

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Petit bilan de la 7ème génération

Publié le 14 septembre 2013 par Bob Dupneu

Depuis plusieurs années, un hors-série « La Guerre des Consoles » de Consoles + était l’occasion de faire un peu le point sur le marché vidéoludique et ses évolutions probables. Malheureusement, la disparition du magazine a rendu ce rendez-vous estival obsolète, alors que cette année de transition entre les 7ème et 8ème générations de consoles laissait espérer un numéro vraiment intéressant. Qu’importe! Tonton Bob est là… pour vous proposer aujourd’hui un ersatz de « La Guerre des Consoles » prenant la forme d’un historique parfaitement subjectif de la génération passée!

Avec la 7ème génération de consoles, notre loisir est en effet définitivement rentré dans la cour des grands : un milliard de joueurs sur notre planète, 58% de la population française qui s’adonne au jeu vidéo (chiffres du Syndicat National du Jeu Vidéo), industrie plus rentable que le cinéma… Le jeu vidéo est passé, en quelques années seulement, du statut de loisir pour ados attardés (dans tous les sens du terme) à celui de divertissement de masse.

LE PHÉNOMÉNE NINTENDO DS

Petit retour en arrière pour tenter d’expliquer le phénomène. Tout commence fin 2004 avec la sortie de la Nintendo DS, à qui incombe la difficile tâche de succéder à la légendaire Game Boy (dans toutes ses itérations). Laide, dotée d’un écran tactile mal compris et mise en concurrence avec une PSP jouissant de l’aura Playstation, la DS semble vouée à l’échec.

Oui mais… la PSP ne propose que quelques portages de jeux PS2 tandis que la ludothèque de la DS accueille bientôt les fameux Exercices Cérébraux du Docteur Kawashima et Nintendogs. Le grand public est atteint, la machine est lancée, les hits de tonton Mario assurent les ventes (New Super Mario Bros, Pokemon, Mario Kart, …) : il n’en faut pas plus pour que les éditeurs tiers abandonnent la PSP et se ruent sur la DS.

Un succès qui se chiffre aujourd’hui à environ de 170 millions d’unités écoulées, soit la console la plus vendue de l’histoire. Rien que ça !

JOUEZ AVEC VOTRE CORPS

Nintendo a réussi a imposer une console technologiquement plus faible que sa rivale avec quelques idées biens senties : le moustachu de Kyoto se sent pousser des ailes et décide de défier Sony et Microsoft avec une console raillée lors de son annonce comme étant une Game Cube améliorée.

Fin 2006, Nintendo propose ainsi sa vision du jeu vidéo du futur, à savoir le Motion Gaming. Campagne de publicité massive, communication qui passe des gamers poilus aux petites étudiantes, Big N créé un phénomène de société dont ses deux rivaux ne comprendront que trop tard l’ampleur (ils tenteront d’ailleurs de rattraper le train en marche avec le Playstation Move et Kinect, mais sans succès).

Plus qu’aucune autre console avant elle, la Wii aura été réduite à ce qui est devenu une icône de la culture populaire : la Wiimote. Vanté dans les publicités – au point de faire passer les jeux au second plan – le périphérique n’a pourtant rien de révolutionnaire : reconnaissance de mouvement extrêmement peu précise, intérêt ludique limité, véritable gêne pour les « vrais » jeux… Même l’apparition de son appendice le Motion Plus ne parvient pas à faire oublier que la révolution de Nintendo est avant tout un beau coup marketing.

Reste quelques phénomènes qui marqueront à jamais l’histoire de notre loisir : écrans plats traversés par une Wii dépourvue de la dragonne (Nintendo développant en urgence une housse en silicone), Wii Elbow (Nintendo développant en urgence des messages d’avertissement) et Fitness en jeu vidéo (Nintendo développant en urgence – ou pas – Wii Fit).

Au final, la Wii s’écoule à plus de 130 millions d’exemplaires, ce qui en fait la deuxième console de salon la plus vendue de l’histoire (la première si on se limite aux consoles de salon Petite erreur de ma part; voir les commentaires. Il est à noter que certains chiffres placent la Wii à 100 millions, la plaçant derrière la PSX, donc en troisième position des consoles de la salon. Quoiqu’il en soit, la console a été un énorme succès). Et la montagne d’or de Nintendo de continuer à grandir…

La Wii ne manquera pas d’attirer quelques critiques justifiées : très faible taux de jeux par console, côté gadget de la Wiimote, ludothèque globalement décevante, etc. Le record n’en demeure pas moins valide.

L’OFFENSIVE VENAIT DE REDMOND

Depuis que le jeu vidéo est devenu bankable, Microsoft rêve d’y imposer sa vision d’un écosystème technologique unifié sous sa coupe. La Xbox a été à ce titre plus un test grandeur nature qu’une véritable console. Billou n’hésite d’ailleurs pas une seconde quand il devient nécessaire de trancher la gorge de sa création, après à peine 4 ans de vie : il est nécessaire de dégager le terrain pour la véritable offensive du géant de Redmond, et vital de dégainer avant Sony et Nintendo. Fin 2005, Microsoft sort donc la Xbox 360, qui a tout pour s’imposer.

Les premiers temps sont très encourageants, la console se vendant bien en Occident (mais pas au Japon, ce qui n’est guère surprenant pour une console qui ne vient pas de l’île…). Les très bons jeux se succèdent : Dead Rising, Lost Planet, Gears of War, PGR3… Des jeux gamers qui tâchent, mais très efficaces. Les fidèles de Sony en viennent même à passer à l’ennemi, lassés d’attendre la belle japonaise.

ORGUEIL ET PREJUGES NIPPONS

Il faut avouer que Sony multiplie les erreurs : prix de lancement aberrant (600€), line up honteux, arrogance affichée de ses dirigeants tant européens que japonais, sortie tardive – notamment en Europe, … Les débuts sont même catastrophiques, à l’image de la soirée de lancement française qui restera dans les annales.

Petit rappel concernant cette fameuse soirée de lancement : lorsque Sony lance la PS2, le nippon est en pleine gloire et les consoles s’arrachent, provoquant même des bagarres, dont celle des Champs Elysées restée célèbre. Lorsque vient le moment d’accoucher de la PS3, le vent a déjà tourné mais Sony fait preuve d’une arrogance sans faille. Une soirée de lancement est prévue, mais l’événement tourne au fiasco : les files d’attentes demeurent vides, les pigeons prêts à débourser 600€ pour s’offrir une console qui n’a aucun titre majeur à proposer se comptent sur les doigts de la main (littéralement !) et le James Bond qui devait être projeté se transforme en OSS 117… Clou du spectacle, Microsoft arme une péniche arborant une magnifique banderole XBOX 360 ♥ YOU. Un peu osé de la part d’un constructeur alors en proie à une épidémie de RROD ! Une soirée mémorable !

A un moment, l’écart creusé en un an par la Xbox 360 semble impossible à combler. Oui mais la Playstation 3 a plusieurs arguments à faire valoir : elle est le lecteur Blu-Ray le moins cher du marché, elle bénéficie du soutien des éditeurs tiers et de l’aura Playstation et, surtout, elle est beaucoup plus fiable que sa rivale, sur laquelle les RROD se multiplient !

BATAILLE AU COUTEAU POUR LA DEUXIEME PLACE

Sony comme Microsoft doivent vite se faire à l’idée que Nintendo, qui caracole en tête en sifflotant, est définitivement hors d’atteinte. C’est donc pour la médaille d’argent que le combat sera le plus rude.

Assez vite, Sony aligne son prix sur Microsoft, qui de son côté multiplie les versions de sa console pour mettre fin aux défaillances en série.

Les hits s’enchaînent sur les deux consoles, mais il s’agit le plus souvent de jeux multi-plateformes. Les contrats d’exclusivité se font et se défont tandis les annonces tapageuses se succèdent.

Bientôt, seules les exclusivités propres à chaque console sont à même de les départager. A ce petit jeu, Sony prend l’avantage, avec le studio Naughty Dog qui se révèle tandis que le mythique studio RARE acheté à prix d’or par Billou s’avère incapable de proposer quelque chose de probant sur la 360.

Finalement, après sept ans de lutte acharnée, Sony a rattrapé son retard initial et les deux consoles sont au coude à coude, avec une cinquantaine d’exemplaires écoulés de chaque côté, et des hits à ne plus savoir qu’en faire !

INDÉS ET DLC

Si un classement par catégorie était effectué pour cette génération de consoles, la palme de l’Internet reviendrait sans conteste à Microsoft. Dès le début, la firme ricaine a en effet fourni de considérables efforts pour que les joueurs prennent le pli de la console connectée. Le Xbox Live a été testé avec la Xbox, et il a explosé avec la 360. Pour assurer le succès de son système, tonton Crosoft a attiré à lui ce qui s’est révélé être une source d’inventivité et de fraîcheur : les éditeurs indépendants.

Certes, le jeu indé, qui n’est possible qu’à travers le téléchargement, existe depuis les origines sur les ordinateurs. Mais sur consoles, il s’agit d’une véritable révolution ! Des hits comme Braid, Super Meat Boy, Trials HD et j’en passe resteront longtemps dans les mémoires.

La console connectée n’a cependant pas que de bons côtés, et les joueurs de cette génération auront vu apparaître sur leurs consoles fétiches des tares que l’on pensait réservées aux ordinateurs : jeux inachevés sortis à la va-vite dans la « fenêtre de lancement » du service marketing et que les développeurs réparent ensuite à coup de rustines téléchargeables, jeux en kit dont les pièces détachées sont vendues (voire simplement débloquées…) quelques semaines seulement après la sortie en boîte, installation préalables de données de jeu sur la console… Jamais le monde des consoles et celui des ordinateurs n’aura été aussi proche.

MAMIE AUSSI PEUT JOUER

Comme souvent dans l’histoire des jeux vidéo, Nintendo a lancé une révolution, et les autres se sont jetés dans son sillage. Miyamoto lui-même expliquait à la sortie de la Wii que Big N avait pris un peu de recul afin de sortir la tête du guidon et se recentrer sur ce qui était traditionnellement son cœur de cible : les enfants et à travers eux la famille. Avec la Wii, mamie Paulette joue au tennis avec tonton Gaston juste avant que Kévina ne s’offre une partie de Mario avec maman…

(Pour comprendre le pourquoi du comment de cette illustration, allez ici…)

En 2006, le moustachu a déjà compris que les ados boutonneux des années 90 qui ont fait les beaux jours de la Super Nintendo et de la Playstation sont désormais les trentenaires qui prennent les commandes de la société : culturellement – plus encore qu’économiquement – le jeu vidéo est devenu fréquentable et peu devenir un loisir de masse.

Microsoft et Sony tenteront d’attraper le train en marche, mais un peu tard : d’autres ont déjà pris la place. Ils s’appellent Zynga ou Kobojo et sévissent sur le support de jeu le plus adopté au monde : Facebook. Car ce que Nintendo a inventé, ce n’est pas tant un nouveau moyen de contrôler les jeux qu’une nouvelle façon de les pratiquer. Le casual gaming est né, et il rapporte beaucoup d’argent, même si le phénomène semble s’essoufler ces derniers temps – la bulle étant appelée à éclater lorsque Facebook retombera dans l’oubli (MSN, si tu nous entends depuis ta tombe…).

En embuscade, un autre géant saisi la balle au bond et utilise intelligemment ce nouveau phénomène pour placer ce qui devient son produit phare : l’iPhone. Apple introduit même une nouvelle notion, reprise et développée par tous, à savoir le micropaiement et le Free to Play.

Le jeu vidéo semble arrivé à un point décisif de son histoire : entre les jeux AAA qui doivent s’écouler par millions pour être rentables, les jeux indés qui peuvent tout se permettre et les jeux sociaux calibrés pour pousser au micropaiement, les acteurs du marché doivent faire des choix. Ils doivent aussi choisir le mode de distribution de leurs créations : jeu en boîte, dématérialisé, free to play (et pay to win…) ou en location sur le cloud.

Une chose est sûre : il y a beaucoup d’argent qui circule, mais il n’y en aura pas assez pour tout le monde, THQ pourra en témoigner. Le secteur est devenu ultra-concurrentiel, mais est-ce vraiment une aubaine pour le consommateur ? Les industriels semblent toujours s’accorder pour traire la vache à lait. Plus que jamais, la 8ème génération s’annonce agitée !

Bob Dupneu

Par ailleurs

IG Mag, le mook qu’il est bien, s’est arrêté. J’ai décidé de ne pas faire un billet spécial sur le sujet, car après Joypad et Consoles +, ça finirait par faire rubrique nécrologique. La rédaction explique cet arrêt par la volonté de mettre un terme à l’aventure avant de perdre en qualité. Quatre ans, c’est court et long à la fois…

Bon, il est vrai que le magazine avait un peu de mal se renouveler, avec quelques dossiers un un peu tirés par les cheveux sur la fin. Mais c’est dommage tout de même, car IG Mag proposait sa propre vision de notre microcosme, vision peut-être un peu trop austère, il est vrai… Mais qu’on n’aille pas encore me parler de la crise de la presse écrite : les kiosques proposent encore beaucoup de magazines divers et variés, qui se vendent. Le problème vient plutôt de l’incapacité des journalistes du milieu à se rendre assez séduisants pour pousser les joueurs à sortir leur porte-monnaie.

Bah, tant que Canard PC ne meurt pas…

Publié dans Actualité, Analyses | 2 commentaires

Tu le crois ça ? Un livre sur AHL

Publié le 22 juillet 2013 par Bob Dupneu

Pour ceux qui, comme moi, jouaient et lisaient la presse vidéoludique dans les années 90, AHL est une légende. Revenu d’entre les morts grâce à Internet après avoir été mis au placard, le papy des journalistes de notre microcosme brille encore d’une aura que beaucoup peuvent lui envier. Pour les plus jeunes, ces trois lettres ne doivent pas signifier grand-chose… Tout au plus une tête grisonnante encensée par les anciens, qui tient un blog aux mises à jours presque aussi fréquentes que bobdupneu.fr, a une petite émission sur gameblog.fr et participe a quelques événements.

Ces jeunots ne seront probablement pas intéressés par « Tu le crois ça? », le recueil de mémoires d’AHL consignées par Julien Chièze. Alors bon, j’en entends déjà au fond qui s’excitent juste en lisant ce nom, mais est-ce bien raisonnable ? Une simple recherche Google tend à démontrer que le personnage divise. Pour ma part, je n’ai pas vraiment d’avis, faute de fréquenter régulièrement gameblog.fr. Mais je me dis que si AHL en personne a jugé bon de lui faire confiance, autant laisser une chance au bouquin…

Comme souvent, Pix’n Love est à l’édition. J’ai été un peu étonné de ne pas trouver le livre dans leur série « Les grands noms du Jeu Vidéo ». Mais après tout, AHL n’est pas stricto sensu un acteur du jeu vidéo. Il est plutôt un des pionniers de la démocratisation de ce média, survivant d’une époque ou le jeu vidéo ne pouvait être qu’un jouet ou une dangereuse machine à lobotomiser. Le truc d’AHL, c’était en fait son âge : suffisamment âgé pour être le père de ses lecteurs (et de pas mal de ses rédacteurs), il émanait de lui une sorte de sagesse, qu’il tenait sans doute de sa vie « d’avant ». Car AHL a évolué dans le milieu du Show Business de nombreuses années avant de découvrir celui des jeux vidéo. D’où une bonne compréhension des ressorts économiques de ce qui était déjà une industrie rentable et ouvertement mercantile.

Du coup, quand un précurseur de ce type, présent depuis les origines de la presse vidéoludique, propose son témoignage, on s’assoit et on lit ! Hormis la couverture assez sérieuse, on retrouve bien la patte Pix’n Love : police de caractère, typographies geek, coquille toutes les trois pages (j’exagère un peu… mais il en reste quand même). Pour continuer avec la forme, Julien Chièze indique avoir essayé de restituer au mieux le style d’AHL. Sur ce point, j’ai trouvé l’exercice réussi. Le livre se lit vite et facilement (deux heures sans forcer) et est aussi agréable à parcourir que les articles de la presse de l’époque.

Sur le fond, AHL nous propose un florilège d’anecdotes, dont certaines assez personnelles. La première partie sur sa vie dans le Showbiz est très intéressante, même si ce n’est évidemment pas elle qui a le plus marqué le ludophile nostalgique que je suis. Elle est indispensable cependant, car elle permet de mieux cerner le personnage et de comprendre son importance dans la presse vidéoludique de l’époque. Et comme elle a le bon goût d’être succincte…

Une fois arrivé dans la partie « Jeux Vidéos », l’ouvrage devient une madeleine de Proust tout autant qu’un documentaire sur les coulisses de l’industrie du jeu vidéo dans les années 80 et 90 (dans la foulée, lisez donc « La Saga des Jeux Vidéo » de Daniel Ichbiah. C’est un bon cru…), mais centré sur le fonctionnement des magazines, leurs rapports avec les éditeurs et le lectorat. Lucides et honnêtes, les anecdotes rapportées passionneront tous ceux qui lisaient la presse de l’époque.

Les autres seront logiquement moins captivés : si je vous dis que AHL crache le morceau sur la concurrence Joypad, Consoles + et Super Power (fin de la rubrique nécrologique), en précisant sa relation avec J’M Destroy/Sumo, ceux qui connaissent auront un petit orgasme. Les autres sont déjà sur Google et regardent des photos de gros mecs en strings sans bien comprendre l’allusion. Du coup, aussi agréable à lire soit-il, le livre ne s’adresse qu’à un public restreint : il s’agit bien d’anecdotes, et non d’une analyse poussée et académique de l’industrie de cette époque. Comme Marcus l’année dernière, AHL nous offre simplement une balade dans le temps, genre « putain, je suis content d’avoir vécu cette époque ! ». Pas de nostalgie donc, et c’est tant mieux.

Au niveau des reproches, pas grand-chose. Un peu de repompe cependant : de tête, au moins trois anecdotes ont été rapportées dans des numéros (assez) récents de Pix’n Love : les mangas pornos du Panda, la gaffe de la carte de visite et la vrai-fausse exclu du casque de réalité virtuelle de Sega. De plus, je trouve – et c’est absolument subjectif – qu’AHL a parfois tendance a surjouer le passage de pommade envers Gameblog et consorts, travers que j’avais déjà relevé sur son blog. Simple impression de ma part ou réalité, je ne saurai dire.

Bon, vous l’aurez compris, AHL est un personnage (car il explique bien avoir façonné un personnage, déclarant même que c’était ça « sa grande idée ». Yo, tu le crois ça, oui ou merde ?) attachant et emblématique d’une époque du jeu vidéo, et son livre l’est tout autant. Quand on pense qu’un gars comme ça a été mis au placard… ça n’aura pas porté chance à Future France/Yellow Media/M.E.R.7, remarquez Si vous avez connu cette époque (et non, si vous êtes nés après 90, vous n’avez pas connu cette époque. Vous en avez entendu parler, c’est différent !), procurez-vous le livre. Sinon, vous risquez de ne pas vous laisser embarquer pour le voyage…

Bob Dupneu

N.B.: Le livre est vendu en coffret avec les deux saisons de l’émission d’AHL. Je n’ai pas vraiment regardé l’émission sur Gameblog et n’ai pas encore vu les DVD, donc je ne me prononcerai pas.

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Arcade Street à Paris, le Game Center à la française

Publié le 6 juillet 2013 par Bob Dupneu

J’aime le jeu d’arcade. Mais le jeu d’arcade n’est pas très en forme en ce moment – en France comme ailleurs – et je ne ne sais que penser de son avenir (ou de son absence d’avenir !). Même au Japon, les fameux Game Centers sont essentiellement remplis d’UFO Catchers (jeux du grappin) et de Purikura (sorte de Photomaton ludique). Le Japon pays des salles de jeu? Des salles de Pachinko et de Medal Games, oui ! Du jeu d’arcade, plus vraiment…

En France, il ne restait plus guère ces dernières années que « La Tête Dans Les Nuages« , géant qui s’est révélé aux pieds d’argile : il ne reste plus de la franchise qu’une salle au centre de Paris et quelques bornes disséminées ça et là (les salles de Belle Epine dans le 94 et du Disney Village n’étant plus référencées sur le site, j’en conclus qu’elles ont probablement fermé leurs portes, mais il faudrait que j’aille jeter un œil à l’occasion). Et pour ce qui est de la salle parisienne, rien de bien folichon pour un gamer : la douzaine de bornes « classiques » ne fait tourner que des jeux anciens ou moyens, sur du matériel assez minable (sticks anciens et gras, vis apparentes, quelques écrans hors d’usage…). Certes les prix ont baissé (2€ pour deux crédits, ce qui demeure assez élevé), mais le gamer n’est clairement pas la cible de la salle (pour ce qui est des bornes dédiées et des activités annexes – genre air hockey et billard – la salle s’en sort mieux, malgré des prix prohibitifs).

Du coup, que reste-t-il pour les gamers, les vrais, les durs, les tatoués ? A Toulouse, la salle Neo-Arcadia jouit d’une bonne réputation sur le Net, mais je n’ai jamais eu l’occasion d’y aller. Sur Paris, deux salles semblent valoir le coup : le Versus Dojo boulevard Voltaire et Arcade Street. Le Versus Dojo semble spécialisé dans la baston 2D, mais, les plus observateurs l’auront deviné, je ne vais pas vous parler de cette salle aujourd’hui (je compte bien y faire un tour dans pas longtemps). Reste donc Arcade Street, dont j’avais appris l’existence sur l’Editotaku avant la mort de ce dernier.

Arcade Street, c’est un peu un Game Center japonais mis à la sauce française. Ce qui n’est pas plus mal, car si le projet avait été mené par des otakus fans du Japon, on aurait eu le droit à une merdouille remplie de moe à dix balles, de bornes Idol Master et Project Diva, squattées en permanence par des émos et des goth-poufs. Arcade Street évite cet écueil. Bon, il tombe un peu dans la caricature jeune urbain technophile branchouille fan de mangas et de rap nippon, qui a bouffé tous les épisodes de Next In The City et se rend à la salle sur son Sk8 façon Tony Hawk, mais c’est encore très supportable. Et puis ça correspond plus au style des bons joueurs français de SF IV et compagnie.

De fait, la salle abrite pas mal de jeux de baston, récents ou anciens, montés en versus, et il est possible de se faire de bonnes parties, le niveau étant tout a fait correct. La clientèle est plutôt constituée d’étudiants, et je n’ai pas croisé de racailles dans la salle ou alentours. Mais la sélection de jeux se veut éclectique (si on me paie le voyage…), et on trouve de bons shoot’em up, des beat’em all ainsi que des jeux de réflexion et quelques bornes dédiées (dont une de DDR ou assimilée, qui pour une fois est à sa place : au fond d’un dégagement sombre et isolé).

Les bornes sont en bon état, ainsi que leurs écrans et leurs sticks. On trouve notamment de l’Astro City, de la Taito Egret 3, de la Blast City… Je regrette juste l’absence de Control Panel Overlay ou de Marquee spécifiques à chaque jeu. Un peu dommage pour une salle qui fonctionne sur l’atout « passion ». Et puis les bornes HS laissées sur place, ça fait un peut limite aussi. Mais pour le reste, c’est du tout bon, les bornes sont équipées de leurs tabourets « comme dans les salles japonaises », la disposition est réfléchie et la salle évite (de peu…) l’ambiance « trois bornes dans le garage de papa ».

Pour la plupart des jeux, le crédit est à 50 centimes, ce qui est raisonnable. Avec dix euros, j’ai pu passer une heure et demi dans la salle et m’éclater sur Mushihime Sama Futari, DoDonpachi, Aliens vs Predator, Tetris (!), Metal Slug, Street Fighter (plusieurs) et même… Pop’n Music ! Je crois bien que c’est la première fois que je vois cette borne en France, alors que la franchise est une des plus marrantes dans le domaine des Rythm Games (voir vidéo ci-après)… Bref, pas mal d’amusement pour un budget minimum.

Alors, que penser d’Arcade Street ? Il s’agit assurément d’une bonne salle, à l’ambiance sympa et qui ne vole pas ses clients. On n’est pas au niveau de la salle Mikado à Tokyo ou d’un Sega Center d’Akihabara, mais on s’en rapproche. J’ai également parcouru quelques salles à l’étranger, et je dois dire qu’Arcade Street est la meilleure que j’ai fréquentée en Occident. La concurrence est plus élevée en Asie… Quoiqu’il en soit, vous devriez y faire un tour si vous êtes de passage à Paris, la salle est facile à localiser et vaut le détour. De là à espérer qu’elle ne soit que la première d’une longue série annonçant la résurrection du jeu d’arcade…

Bob Dupneu

P.S.: Les photos de la salle sont issues du site officiel. Elles datent un peu car la salle s’est étoffée depuis et accueille plus de bornes !

P.S.2: Si vous connaissez d’autres bonnes adresses, je suis preneur !

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Bob a joué à… Hotline Miami

Publié le 23 mai 2013 par Bob Dupneu

Le jeu dit indépendant (« indé » quand on veut être à la page) n’est pas récent, loin de là. Il a toujours existé sous une forme ou une autre, dans le monde PC tout du moins. Mais depuis l’apparition des plate-formes de téléchargement sur les consoles de salon, il a été découvert par le grand public, et les journalistes spécialisés se sont empressés de trouver un nom à ce phénomène. Quoiqu’il en soit, le milieu du jeu indépendant (il serait intéressant de débroussailler un peu le terme, soit dit en passant. Mais il est une heure passée et je me lève tôt demain, alors peut-être une autre fois…) a lui aussi ses stars : Braid, Trials HD ou encore Angry Birds. Il y a quelques mois déjà, un petit nouveau a commencé à faire parler de lui sur Steam et Good Old Games : Hotline Miami.

Surfant sur la mode du Pixel Art, Hotline Miami propose au joueur d’incarner un tueur (à gages ?) qui plane grave, afin d’aller massacrer on-ne-sait-pas-trop-qui pour des-raisons-qui-ne-sont-pas-explicites. Quoiqu’il en soit, notre Léon de service enfile son masque de poulet (ou de cheval, ou de cochon…) et se rend dans l’appartement de ses futures victimes. Une fois sur place, la boucherie peut commencer, et tout est bon pour éliminer son prochain : du fusil de chasse à deux coups de tonton Raoul au magnum, en passant par le katana et le tesson de bouteille. Mais n’est pas boucher qui veut : avant de transformer tous les gros durs présents dans l’appartement en boulettes de viandes bien tendres, le joueur devra mettre au point un chemin d’attaque idéal, déterminer l’ordre et le mode des exécutions, et faire preuve de dextérité. Car dans ce monde cruel, la moindre approximation sera fatale à notre pauvre avatar…

Hotline Miami, c’est donc avant tout étudier les patterns ennemis, comprendre leurs réactions et apprendre par l’échec. Entre les ennemis vicieusement placés par les level designers, ces fichus chiens (depuis Resident Evil, je ne peux plus supporter les chiens dans les jeux vidéo), les petites pertes de concentration et – il faut bien l’avouer même si le jeu est encensé par la critique – les petites rigidités du gameplay, le joueur devra s’habituer à mourir. Mais le respawn est immédiat, et les niveaux sont assez courts pour laisser un espoir de l’emporter, ce qui fini toujours par arriver avec assez de patience et d’intelligence. Viendra ensuite le temps du scoring.

Les graphismes sont, on l’aura compris, composés de gros pixels qui tâchent, mais proprement. Le Pixel Art étant véritablement un choix artistique, ce rendu ne gâche en rien le plaisir de jeu, bien au contraire : Hotline Miami bénéficie d’un charme désuet très agréable. Les musiques du jeu ont également fait sa renommée, et cela est fort compréhensible. Entre les morceaux de transition qui transpirent le LSD mal digéré et les musiques de niveau rythmées et envoûtantes, le joueur bénéficie d’un environnement sonore de haut niveau. Et cela sans parler des bruitages, de très bonne facture et rendant l’usage des armes jouissif.

Car il faut bien avouer que ce qui fait l’intérêt de Hotline Miami, c’est aussi son aspect hyper violent et subversif : entre les délires de drogués de l’avatar, les mises à mort sadiques et sanglantes et son ambiance trashounette, le jeu joue la carte de la provocation, et cela plaît. Certains joueurs plus prude que la moyenne des ludophiles seront peut-être outrés… Ce n’est pas mon cas, puisque j’ai tout pratiqué : de l’hyper-violent façon Carmageddon au politiquement incorrect de GTA, en passant par le militaro-patriotisme des FPS modernes et le scabreux d’un Oppai Slider 2 (et si vous connaissez, vous ne pouvez pas juger !). De là à se demander si Hotline Miami aurait eu le même succès sans cette aura sulfureuse…

S’agissant d’une critique rapide d’un jeu que je n’ai pas encore terminé, je ne me prononcerai pas. Mais il faut reconnaître que le jeu ressemble quand même pas mal aux scènes piétonnes de GTA premier du nom sorti… il y a longtemps de cela ! Il propose un système de jeu basé sur la vitesse et le scoring, mais la maniabilité souffre de certaines lourdeurs (pour ne pas dire approximations). Ces lourdeurs sont la source d’un certain nombre de morts, ce qui n’est pas dramatique dans l’absolu. Sauf dans un jeu qui mise beaucoup sur le scoring…

Quoiqu’il en soit, le jeu est sympathique, l’expérience intéressante et, pour moins de dix euros, à essayer. Je crains juste une surexploitation de la licence, les versions PS3 et PS Vita étant annoncées… Pour finir, je vous propose la bande annonce officielle, avec un vrai acteur humain et tout, et le trailer officiel, dont la musique est un peu hors-sujet à mon goût. Sur ce, je retourne crever quelques yeux et faire sauter quelques cervelles !

Bob Dupneu

Publié dans Bob a joué à..., Retrogaming, Tests | 4 commentaires

L’histoire de Mario, par William Audureau

Publié le 2 avril 2013 par Bob Dupneu

Lorsque l’histoire de Mario par William Audureau est sortie il y bientôt deux ans, je ne m’y suis pas intéressé tant le sujet me paraissait banal et connu. S’agissant de plus d’un livre écrit par un ancien journaliste de Jeux Video Magazine passé depuis par d’autres rédactions à orientation très grand public – de type SVM et 01net, j’avais peur de me retrouver face à un livre opportuniste – car sorti peu ou prou à l’occasion des 25 ans « officiels » du ventripotent plombier – et dénué de réel intérêt pour le passionné que je suis, à destination duquel le monde de l’édition a été assez généreux ces derniers temps.

Cependant, histoire de ne pas mourir idiot – et éventuellement de pouvoir poster ici même une critique assassine dans le pur style de Ze Killer – j’ai décidé de laisser une chance à l’ouvrage de William Audureau, qui traite de la genèse du moustachu jusqu’au début des années 90. Et force est de constater que je ne regrette pas de m’être offert les 400 pages du bouquin (ne partez pas en courant! C’est écrit gros et il y a des images!). Bien documentée, intéressante et très digeste, l’histoire que nous propose William Audureau mérite que l’on s’y attarde.

Pour sa démarche scientifique (dans le sens universitaire du terme) en premier lieu. En effet, là ou l’auteur aurait pu se contenter d’un ouvrage chronologique sans grand intérêt ni originalité, il se propose de répondre à une question qui paraît toute bête mais à laquelle aucune véritable réponse n’avait – à ma connaissance – été apportée jusqu’à ce jour : pourquoi Mario ? Mine de rien, organiser et exposer le résultat de ses recherches au regard d’une problématique, c’est basique mais toujours aussi efficace. Dans l’histoire de Mario de William Audureau, cela permet même de casser des préjugés et démystifier la mascotte de Nintendo. Rien que ça!

Et pour démystifier, le petit père Audureau démystifie! On apprend tour à tour que le design hyper-célèbre de Mario (dont une réinterprétation 3D de mon cru illustre cette page) n’est pas le fait de Shigeru Miyamoto, qui ne semble pas nourrir d’affection particulière pour le plombier, que son accession au rang de super-star doit autant au hasard qu’aux ambitions mercantiles de Big N et que Super Mario Bros. : Le Film n’est pas le nanard que l’on croit! Bien sûr, le livre reprend certains éléments connus de ceux qui s’intéressent d’assez prêt à la firme de Kyoto – et notamment ceux qui ont lu l’histoire de Nintendo de Florent Gorges – comme la genèse de Donkey Kong/Popeye ou l’imbroglio concernant Super Mario Bros.2, mais il les réintègre dans une réflexion d’ensemble qui leur donne du relief.

Bien documenté – et citant ces sources de façon très professionnelle, ce qui n’est pas toujours le cas dans le monde de l’édition vidéoludique – l’auteur apporte quelques explications sur certains des mystères entourant Mario; j’ai à ce titre particulièrement apprécié les chapitres traitant du « Minus World » et du recyclage de niveaux. Il est d’ailleurs un peu frustrant que l’histoire s’arrête au début des années 90 avec Super Mario World et le méfait hollywoodien, mais comme l’explique lui-même William Audureau, il s’agit de l’instant ou Mario est devenu une légende. Le reste appartient à l’Histoire…

Alors certes, le livre n’est pas parfait. D’une part, comme un peu trop souvent avec les petits gars de Pix’n Love, le travail de relecture souffre de grosse carences. Je ne pense pas avoir lu plus d’une double page sans tomber sur une coquille, une faute de grammaire ou un contresens. Mes deux erreurs préférées? Le Game Boy Advance qui apparaît dans un tableau traitant des adaptations de Donkey Kong dans les années 80 et une ligne – oui, toute une ligne! – qui disparaît dans un des derniers chapitres. Second point noir, le style littéraire qui est très inégal d’un chapitre à l’autre : certaines parties du livre se parcourent sans peine et avec un intérêt constant, tandis que d’autres – je pense notamment à l’historique de Donkey Kong – sont plus rébarbatives et dotées d’un style assez médiocre. Pour un livre vendu 22€, ces défauts font un peu tâches.

Toujours au titre des défauts, j’ai trouvé que la structure des chapitres était souvent trop scolaire, avec une introduction, un développement et une conclusion qui n’évite pas l’écueil des redites. La structure est parfois si apparente que le lecteur a plus l’impression d’avoir entre les mains un recueil de dissertations de 3ème qu’un livre. Et puis un dernier reproche pour la route : qu’aurait fait William Audureau sans les « Iwata Asks » qui sont à mon sens un peu trop souvent citées ?

Ne vous méprenez cependant pas : j’ai vraiment apprécié l’histoire de Mario que nous propose William Audureau. Le livre contient une mine d’informations, propose une vraie réflexion sur l’accession au titre d’idole et demeure le travail d’un passionné. Pour ce qui est du style, quelques explications données dans une « Warp Zone » fort à propos permettent par ailleurs de comprendre un peu mieux la structure un peu branlante de l’ouvrage. En bref : un très bon ouvrage pour les passionnées de Nintendo et de Mario. Quant aux autres… quels autres? Tout le monde aime Mario!

Bob Dupneu

Publié dans Goodies & co., Retrogaming, Tests | 2 commentaires

Bob a joué à… Sleeping Dogs

Publié le 28 mars 2013 par Bob Dupneu

Ces derniers temps, à défaut d’écrire beaucoup sur ce site, j’ai pas mal joué. Surtout sur ma 3DS dans les transports en commun, mais pas seulement. J’aimerais bien parler un peu de ces jeux, mais seulement voilà : faire une critique qui se respecte, documentée et fiable, demeure un exercice chronophage et qui demande un minimum d’investissement. En conséquence, j’ai décidé d’inaugurer un nouveau type d’articles, les « Bob a joué à … », afin d’évoquer plus simplement les jeux que j’ai, sinon fini, au moins essayé un temps suffisant pour me faire une opinion!

Aujourd’hui, je me propose de vous parler de Sleeping Dogs, le True Crime 3, sorti cet été mais qui, à l’occasion d’un échange standard avec mon bien-aimé Yakuza 4, s’est retrouvé dernièrement dans le ventre de ma PS3, et que j’ai fini hier. Comme Yakuza 4, il s’agit d’un GTA-like se passant un univers mafieux, mais l’action prend ici place à Hong-Kong, au sein des triades, plus particulièrement de la Sun Yee On, qui, si l’on en croit Wikipedia, existe réellement.

Petit saut dans le passé pour évoquer brièvement la licence True Crime : au début des années 2000, alors que GTA 3 crée le genre qui porte désormais son nom, certains éditeurs se disent qu’il y a là un nouveau marché à occuper et décident de proposer leur vision du GTA-like. La seule alternative crédible – je vous parle d’une époque antérieure aux consoles actuelles et à Saint Rows – est offerte par Activision : « True Crime : Streets of L.A. ». Dans ce qui s’annonce comme le premier épisode d’une nouvelle licence, le joueur incarne un policier de Los Angeles, d’origine asiatique et répondant au doux nom de Nick Kang – quand j’y pense, ce nom est ridicule – qui s’oppose aux mafias chinoises et russes.

Le jeu m’avait marqué à l’époque. D’une part parce que le pauvre étudiant que j’étais ne possédait que le Game Cube et n’avait de ce fait pas accès à GTA, et d’autre part en raison d’un système de bons et mauvais points attribués en fonction des actions du joueur et de sa façon de résoudre les affaires et permettant d’influer sur le déroulement de l’intrigue, qui disposait de plusieurs cheminements et fins.

Activision proposa peu de temps après une suite se passant à New-York et permettant au joueur d’incarner un policier afro-américain, mais cette suite était moins bonne que l’original, et sévèrement buggée ! La série fit donc logiquement long feu. Malgré tout, True Crime 3 fut mis en chantier, et abandonné par Activision peu avant la fin de son développement. Square Enix racheta le projet, le fignola et le renomma, et c’est ainsi que Sleeping Dogs se retrouva un beau matin sur les linéaires de jeux vidéos.

Au vu de la qualité globale du titre, il eut été dommage de le jeter aux oubliettes. L’histoire est somme toute banale, mais suffisamment bien amenée et rythmée pour conserver l’intérêt du joueur, malgré des rebondissements dans l’ensemble cousus de fil blanc. Wei Shen est un inspecteur de police hong-kongais d’origine mais émigré à Los Angeles et qui revient – plus ou moins prêté par le LAPD – pour infiltrer une triade. Un flic infiltré dans une triade de Hong-Kong, ça fait penser au génialissime « Internal Affairs » – popularisé par son remake « Les Infiltrés ». Et de fait, on retrouve les ingrédients qui font l’intérêt de ce film : un héros tiraillé entre deux univers, suspendu au-dessus du gouffre par un fil et chapeauté par une hiérarchie qui ne comprend pas bien les tensions auxquelles il est soumis. Les traditionnels trahisons, amitiés et pics dramatiques sont bien sûr de la partie.

S’agissant d’un GTA-like, le joueur est laissé relativement libre de ses mouvements; des objectifs sont présents sur la carte, qui se divisent en trois catégories : les objectifs principaux qui font avancer l’histoire, les enquêtes de police qui permettent de gagner des points d’expérience et les objectifs secondaires – pourvoyeurs de bonus et qui permettent d’approfondir l’univers. Il est possible de traverser le jeu d’une traite, sans s’attarder sur les à-côtés, mais ce serait alors passer à-côté (justement…) de l’expérience de jeu proposée.

Car le petit père Wei n’a pas le temps de s’ennuyer : quand il ne va pas aux putes se faire masser, il peut voler des véhicules et des fourgons blindés, faire du recouvrement de créances, parier sur des combats de coqs ou encore tabasser des dealers et pirater des caméras de surveillance, sans oublier la drague dans laquelle notre trublion semble être passé maître et qui lui permettra à chaque fois de voyager plus léger…

La réalisation de ces objectifs permet d’obtenir des bonus et d’améliorer les compétences de Wei, tout comme l’entraînement « viril mais correct » proposé au dojo de son ancien maître. Cependant, là ou True Crime premier du nom proposait de débloquer des techniques dans plusieurs domaines, Sleeping Dogs se concentre plus sur la tatane. Et il faut bien avouer que notre infiltré est doué lorsqu’il s’agit de maltraiter son prochain : prises de judo, coups et contres, interactions avec le décor, usage d’armes… l’offre est variée et assez jouissive. Outre la violence des coups, qui fait toujours plaisir au bon vieux gamer poilu que je suis, il est agréable de constater que les développeurs ont su prévoir les envies les plus sadiques du joueur; ainsi, les éléments du décor sont prévus pour aider au jeu de massacre, un peu à la manière d’un Madworld… Vous souhaitez exploser le crâne de Lee sur le mur? Pas de problème. Mais faites d’abord passer Ming à travers l’aquarium, ou bien par-dessus le garde-corps pour l’envoyer s’écraser trois étages plus bas. Et Winston (on est à Hong-Kong, n’oubliez pas…) fera sûrement très bien suspendu à ce croc de boucher… a moins de l’empaler sur ces têtes d’espadons « négligemment » posées au sol. Ou de lui passer la tête à la scieuse… Bref, le décor est éclatant (au propre comme au figuré), et les bastons vicieusement exaltantes!

Lorsque Wei n’utilise pas ses poings et ses pieds pour savater du malfrat, il utilise des armes. Là aussi, le choix est assez large, mais malheureusement l’usage des armes à feu demeure cantonné aux missions qui le prévoient. Pas de massacre gratuit de passants, donc. Sauf une fois le jeu fini, un pistolet d’or apparaissant comme par magie dans la planque du policier. Néanmoins, les gunfights proposés sont eux aussi plaisants et, à défaut de difficulté réelle, bien mis en scène. J’ai par ailleurs vraiment rigolé en voyant l’effet d’une simple balle dans le pneu d’une voiture lancée à vive allure. Appelez Pékin : ce n’est plus utile d’essayer d’envoyer des fusées dans l’espace, Wei Shen sait comment mettre un véhicule en orbite!

Enfin bref, je pourrai vous parler du karaoké, des taxis qui permettent d’éviter de fastidieuses balades en voiture (volée) – surtout vers la fin du jeu, lorsque parcourir la ville en long, en large et en travers commence à lasser un peu, des moines bouddhistes hyper-violents (limite punks) ou encore de la gentille mémé qui découpe les gens au hachoir à viande (pour en faire de la soupe), mais mon objectif n’est pas d’être exhaustif. Sleeping Dogs est un jeu qui se parcourt avec plaisir et offre une histoire prenante – même si je regrette à titre personnel la disparition du scénario à embranchements multiples. L’ambiance est assez adulte et sérieuse (ce n’est pas une appréciation, juste un constat. Personnellement, j’aime les jeux qui ne se prennent pas trop au sérieux…), et le système de jeu sait se renouveler et proposer diverses expériences, sans jamais abuser d’un élément particulier.

Sleeping Dogs transpire l’amour du travail bien fait et le respect du joueur. Certes, il est relativement court (une quinzaine d’heures pour un premier run, sans me presser ni traîner volontairement), un peu en retrait techniquement et sans réelle rejouabilité (comme dans Yakuza 4, une fois le jeu fini, je n’ai pas su trouver la motivation pour le retourner à 100%), mais la balade est sympa, envoûtante et mise en valeur par un fond musical de grande qualité. Et en plus Georges St Pierre a participé à l’élaboration des techniques de castagne!

Pour finir, je ne résiste pas à l’envie de vous proposer le trailer du jeu réalisé avec des acteurs qu’ils sont vraiment vrais!

Bob Dupneu

Publié dans Bob a joué à..., Tests | 6 commentaires

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